
En boucle est le nom d’un film de Junta Yamaguchi, sorti en 2023 et tout récemment en France.
De nombreux critiques sondent les racines de l’intrigue dans les arcanes de la Science-fiction. Je crois qu’ils se laissent égarer par un scénario candide et malicieux à la fois.
Le film est reposant, astucieux sans effort, joyeusement original et – comme les contes – dit des choses mystérieuses et simples avec humour.
Chose 1.
Quel bonheur ! Très différent de tout le train-train insipide ressassé par les media sur les guerres, la détresse, la société malade, le malheur des ados et tout ce qui semble faire notre pain quotidien, mais pain devenu immangeable par la répétition et les conventions usantes – ce film est frais (il y a même de la neige parfois), drôle et avec une finesse sans prétention.
L’intrigue du film est simple. Nous sommes dans une auberge traditionnelle japonaise pourvue de bains, près d’une rivière. Les clients du jour ne sont pas très nombreux : un écrivain en panne d’inspiration (un peu gras) et son éditeur peu brillant (mais très maigre) ; deux vieux copains devenus hommes d’affaires (l’un gros et l’autre ordinaire). Le personnel est plus ample : le patron et la patronne, des cuisiniers, deux employées en costume traditionnel (très chic), et un jeune homme qui n’est pas un employé et qui veut partir étudier la cuisine en France.
Chose 2.
Le film s’appelle ‘En boucle’ en français, mais dans la langue originale c’est リバー、流れないでよ, Ribā, nagarenaide yo, ce qui signifie quelque chose comme ‘Rivière, ne coule pas’. En effet, la rivière joue un rôle important dans l’histoire.
Le film commence avec Mikoto, l’une des employées, près de la rivière qui coule derrière l’auberge. Mikoto est appelée pour servir les clients et s’active mais, au bout de deux minutes à peu près, se retrouve au bord de la rivière. On entend aussi le même oiseau chanter. Elle retourne au travail, et s’aperçoit que la pièce qu’elle venait de débarrasser doit l’être à nouveau. Elle s’y remet. Au bout de deux minutes, disons 120 secondes, elle se retrouve près de la rivière.
Chose 3.
Le film suit essentiellement Mikoto (Riko Fujitani – la dame qui est sur l’image au début de ce billet), mais assez vite, tout le monde dans l’auberge, personnel, patrons et clients, se rend compte de deux choses. (1) A chaque fois que le délai advient, disons au point 120, on se retrouve au point 1. C’est cyclique, c’est ‘en boucle’. A chaque point 1, Mikoto se retrouve près de la rivière. (2) Mais les personnages s’en rendent compte et, pendant le compte à rebours entre 2 et 119, peuvent innover, faire des choses différentes de ce qu’on a fait dans le cycle précédent.
Une grande partie du film consiste à montrer comment, dans l’étroit intervalle de temps d’un cycle, et en comprenant peu à peu qu’après le retour au point 1, dans le nouveau cycle on pourra continuer d’innover, les différents personnages réagissent, surmontent une frontière d’abord tenue pour absolue, et manipulent ce destin bizarre, y agissent.
Chose 4.
En effet, on constate que, de cycle en cycle, les personnages apprennent à surmonter l’éternel retour au point 1 en formant des projets pour le cycle suivant, qu’ils mettent à exécution.
Je ne vais évidemment pas raconter l’histoire ni son amusant dénouement. Il est vrai que les projets qu’ils forment sont limités, puisque dans 120 secondes ils seront de nouveau au même endroit où la première boucle les a surpris. Mais apparemment, surtout pour Mikoto, cela n’empêche ni la détermination, ni l’audace.
Chose 5.
Aussi, les commentaires qui prennent appui sur l’histoire du thème de la boucle dans la Science-fiction, ou au cinéma depuis Je t’aime je t’aime d’Alain Resnais, 1968, ou pour les anglo-saxons, Un Jour sans fin (Groundhog Day), 1993, de Harold Ramis et Danny Rubin, ne travaillent pas en vain – mais ratent peut-être l’essentiel de cette comédie reposante.
Il paraît que le scénariste, Makoto Ueda, aurait dit que cette affaire de boucle permettait de tourner le film dans un lieu limité, puisque par définition on était ramené au point de départ au bout de 120 secondes – et que c’était moins cher !
On ne peut que l’approuver. Il ne s’agit pas de jeter la pierre aux films où l’on voyage, bien entendu ! Mais c’est vrai qu’ici, tout est tourné de part et d’autre de la rivière, surtout d’une part, et sur une distance d’environ 500 mètres, même en auto. Tout a lieu autour d’une jolie auberge (décrite du haut en bas) de Kibune, à quelques km au nord de Kyôtô.
Chose 6.
Pour finir cette description savamment incomplète, soulignons l’usage joyeux et cinématographiquement magnifique des intérieurs, des extérieurs, des intérieurs vus de l’extérieur, des extérieurs vus de l’intérieur, des bords, des rebords, des abords, des passages et – exemplairement – d’un escalier intérieur (il y en a un autre, extérieur, qui dans la deuxième partie du film lui fait un astucieux pendant) qui est un des personnages de ce film amusant, à la fois par ses répétitions et par ce qu’il en esquive.
Conclusion
Tous les philosophes commenteront le flux de la rivière, le temps qui passe, Héraclite, divers penseurs chinois et japonais qui semblent avoir fort bien compris pourquoi une rivière était une sorte de paradoxe installé près de chez nous.
En tout cas, la rivière près de laquelle rêve Mikoto restera comme un lieu magique d’un conte joyeux, charmant, où la « profondeur » du propos gagne tout à jouer à la surface du flot.
OpenEdition vous propose de citer ce billet de la manière suivante :
François Jacquesson (18 août 2025). En boucle. Caramel. Consulté le 16 janvier 2026 à l’adresse https://doi.org/10.58079/14hgz